Moderno Bilbao

Estuve en Bilbao la semana pasada y descubrí una de las nuevas joyas arquitectónicas de las que tienen el gusto, y la suerte, de presumir. Se ha reabierto la Alhóndiga. Un edificio enorme (43.000 metros cuadrados) que en 1909 Ricardo Bastida proyectó para que funcionase como almacén de vinos. A lo largo de sus 100 años ha sufrido un incendio y ahora una espectacular reforma. En 1977 se cerró y después de una intensa polémica y una serie de proyectos fallidos llegó Philippe Starck y por un módico precio (74 millones de euros) les ha montado un centro de ocio de película, nunca mejor dicho. Starck pidió ayuda a Lorenzo Baraldi, un escenógrafo italiano, para reunir 43 pilares que conviviesen en el espacio central del edificio. Cada pilar representa una cultura, desde la griega a la china, con diferentes materiales, colores, peso... y miden 3 metros. Así simbolizan la unión de las civilizaciones. Además desde los pilares, la plaza de hó, se puede ver otra de las brillantes locuras de Starck. Si miramos hacia arriba vemos la piscina con el fondo de cristal, transparente, que se encuentra en el cuarto piso. Así que si alguien no quiere que desconocidos y paseantes vean sus mollejitas flotando al nadar es mejor que se lleve un traje de neopreno. Hay muchísimos más detalles que comentar pero no debemos contarlos todos, algo tendrá que sorprender a quién quiera acercarse.

Y ya que hablamos de la modernización de Bilbao, os dejo un corto que me ha divertido mucho, son los Dantzaris Breakers.

Depedro, una debilidad

Hace ya unos cuantos años que se cruzó en mi camino JuanP Holguera. El ha sido y sigue siendo para mí el lazarillo que guía musicalmente a este ciego y sordo y gracias a él descubrí y conocí personalmente a Depedro. Acaba de publicar un nuevo disco que lleva por título Nubes de papel que recomiendo vivamente. En Depedro he encontrado el gusto por la música bien hecha, delicada, sentida, con cierto sentido ético y estético de las canciones, con una instrumentación que huye de la guitarra y la batería y que amplía los sonidos a la trompeta, el violín e incluso el xilófono.

Recuerdo que Depedro nos interpretó por primera vez este tema, Tu mediodía, en la radio, en el 'Hoy por hoy'. Nos regaló una de las canciones que iba a incluir en su nuevo trabajo. Supimos entonces que Nubes de papel también merecería la pena.

Hace no demasiados días, junto a JuanP y Ana, Depedro nos contaba (entre cañas y un pincho de tortilla) cómo su música cuenta con más seguidores, con mayor aprecio fuera de España. Nos desgranaba sus próximos viajes por Europa, Estados Unidos o Asia. Yo me preguntaba ese día por qué en este país tenemos tanta facilidad para despreciar la buena música que aquí se hace y encumbrar la mucha y muy mala que nos llega desde fuera.

Si se trata de ser justos, este tema con el que termino estas líneas se habría convertido en su día en un éxito. Reconozco que tardé en descubrir a Depedro, confieso que cuando hice sonar Como el viento por primera vez en la radio hubo un buen puñado de gente que me preguntó por la canción y por el cantante.

Feldmann, amor y humor

Que el arte no sea críptico, hermético, incluso que sea divertido. Es el deseo de muchos de quienes se acercan precavidos, desconfiados a los diversos museos de arte contemporáneo que se han extendido como setas por el mapa de la España ésta del café para todos. En ocasiones ese deseo se hace realidad. Hans Peter Feldmann lo consigue.

En Madrid, el Reina Sofía (agitado para bien por la mano de Manuel Borja-Villel) muestra estos días (hasta el 28 de febrero) el trabajo de este artista alemán en una antológica que lleva por título "Una exposición de Arte". Feldmann titula así todas sus exposiciones. ¿Una ironía, un subrayado necesario...? Y efectivamente ES una exposición de Arte. Una muestra que certifica que el Arte (¿con mayúscula o sin ella?) está en todas partes, es decir, que está en los ojos del que ve; primero el artista, después el espectador. Es lo que ya nos cuenta la física cuántica: que "el observador es el creador de la partícula o masa física del universo". El universo, como el Arte, está en nosotros, depende de nosotros. Por diferentes e inescrutables caminos, las letras y las ciencias han llegado al mismo claro del bosque.

Así, Feldmann crea objetos artísticos con todo aquello que se cruza en su camino. Lo hace con procedimientos clásicos como la acumulación, la serialización, la descontextualización... El resultado son piezas y series llenas de humor, de ironía; obras que revisan y echan por tierra muchas de nuestras certezas; de belleza sorprendente porque se elaboran con lo más común y cotidiano. Y en todo ello, profundas reflexiones sobre qué somos o qué límites imponemos a nuestra existencia, qué nos empeñamos en ser. Ciertamente, una exposición recomendable.

Al tercer día... los lectores supieron de Pérez-Reverte (porlagraciadeDios)

Ya se ha comentado hasta la saciedad en la red los exabruptos que el escritor-periodista-guionista-soldado puede volcar en tan sólo 140 caracteres. Es un capítulo más en la trayectoria de alguien que, según cuentan algunos compañeros de profesión, pagaba a los soldados bosnios para que dispararan al aire (que se es macho, pero no gilipollas) para amenizar sus crónicas de guerra. La polémica se solapa a otras testosterona-chorradas como las confesiones de paidofilia de Sánchez-Drago o las perversiones de un alcalde con los 'morritos' de una ministra (por cierto, muy criticadas por la ministra de Cultura, que, en cambio, defiende la 'libertad de opinión' del escritor).

Sin embargo, el lector de El País (versión papel) ha tardado tres días en enterarse de que un reputado escritor, de los más vendidos, ha tachado de "mierda" a un ministro cesado por emocionarse en su despedida. Sabíamos que el papel, tras la llegada de internet, quedaba relegado al análisis minucioso, a la reflexión sosegada, al debate profundo..., pero si se descuidan, comentan el asunto cuando concedan el Nobel a Pérez-Reverte (no creo que la Academia Sueca tenga valor para negárselo, simplemente están esperando a subir la cuantía). La noticia llega a escondidas (como excusa para asegurar que "los hombres sí lloran"), casi de tapadillo, como quien no quiere la cosa.

La clave la dio ayer un amigo en nuestro particular 'Café Gijón'. Solo es necesario pasar unas cuantas páginas del diario para encontrarte con la promoción de una colección exclusiva, "de lujo", de "uno de nuestros escritores más internacionales". Acabáramos. ¿Temió alguien en El País que algún lector del diario, al leer esos comentarios sexistas de Pérez-Reverte se replanteara dejarse 7,95 euros más el viernes en el quiosco? Pues, si tienen huevos, que se atrevan...

Aquellos ¿maravillosos? años

La inspiración para estas líneas la encontré en una marquesina de autobús en una calle de Madrid. Un periódico deportivo promocionaba peluches de 'Barrio Sésamo' vestidos con la equipación de un club de primera división. El título: "Hay recuerdos que marcan".

Y los hay, sí, sobre todo para aquellos que disfrutamos de la infancia y una parte de la adolescencia en la década de los 80. Una de las entrevistas del pasado verano en el Hoy por hoy que recuerdo con más cariño tuvo como protagonista al autor de una serie de libros que lleva por título papel y plástico y que recomiendo a quienes estén dispuestos a realizar un pequeño pero intenso ejercicio de nostalgia. Nunca olvidaré mi rabieta cuando me hurtaron el nombre de uno de los símbolos de mi infancia. Pasé tantas horas jugando con los clicks de Famobil que consideré una traición el cambio de la marca comercial por Playmobil.

Los clicks aparecen en las portadas de esta serie de tres libros. Pasar sus páginas es un agradable regreso al pasado. Uno se encuentra con productos que acabaron convirtiéndose en iconos de una década. Los yogures de Yoplait, el Misterio, los cromos de Cropan, las cajas de Airgam-boys, la bola-loca, los libros de Los Hollister.

Por cierto, mientras escribo estas líneas escucho en la radio la promoción del musical de David el gnomo. Cuántas tardes de sábado habremos pasado frente al televisor, después del telediario, viendo dibujos animados.

Miguel Noguera

Iba a titular la entrada "Miguel Noguera es un crack", pero prefiero que lo descubráis vosotros mismos. Humor absurdo (y no sé si también inteligente) y diferente. Yo no conozco a ningún otro humorista como él. Os dejo una muestra de su "Ultrashow", siempre cambiante, pero podéis buscar más cosas en YouTube (os recomiendo su serie "Diario no lineal", una pasada, o leer sus libros ("Hervir un oso" fue el primero, y está a punto de editar un segundo: "Ultraviolencia"). Lo dicho, un crack.

Miguel Noguera: Segundo Ultrashow en el MACBA (1/2) from Venga Monjas on Vimeo.

Y la segunda parte:

Miguel Noguera: Segundo Ultrashow en el MACBA (2/2) from Venga Monjas on Vimeo.

Art School Confidential

Estos días he estado revisando mi colección de cómics de Daniel Clowes a propósito de una posible entrevista con él, y he visto una de las dos películas en las que ha participado como guionista. Con la primera, basada en una de sus novelas gráficas -"Ghost world"-, ya le nominaron al Oscar al Mejor Guión Adaptado, y en esta vuelve a hacer gala de su excelencia. Su título original es "Art school confidential", aunque en España lo tradujeron como "El arte de estrangular" (sic). En fin, que la película está muy bien y que os la recomiendo encarecidamente, así como los cómics de este autor imprescindible para entender el devenir del arte del dibujo y la novela gráfica en la actualidad. Dejad un comentario, a ver qué os ha parecido a vosotr@s la peli.

Beck y amigos, de versiones

En el club del disco de Beck, se reune con distintos músicos para versionar discos de terceros y registrarlo todo en un único día de grabación, sin ensayos previos. Ya han colaborado gente como Wilco, MGMT, Feist, Devendra Banhart o Liars, entre otros, versionando discos de Inxs, The Velvet Underground, Leonard Cohen o Skip Spence. El proyecto está atravesando un momento de sequía por, según cuenta en su web, problemas técnicos, pero esperamos que se resuelvan pronto y podamos disfrutar de más grabaciones como esta que os dejamos hoy. En esta ocasión, le tocó el turno a Yanni, el compositor griego de new-age, y su directo en la Acrópolis. Y acompañando a Beck estuvieron Thurston Moore y Tortoise (aunque éstos no aparecen en el vídeo que os dejamos hoy, sino un puñado de curtidos músicos de sesión). A mí la versión que se marcan de Santorini me ha gustado mucho. Os dejo el vídeo en cuestión.